N.42 | Wie lässt sich die Zukunft deuten? Die Kunst und die Zukunft, die wir uns wünschen

Die Welt verändert sich, Trends beschleunigen sich (denken wir nur daran, was innerhalb weniger Wochen mit der Digitalisierung von Arbeitsprozessen während der Covid-19-Pandemie geschehen ist), Trends schrumpfen, wandeln sich und verschwinden, während andere Gestalt annehmen. Wir sind in eine Ära eingetreten, in der es immer notwendiger wird, die Zukunft aus einer neuen Perspektive zu betrachten und mögliche Szenarien zu entwerfen, die die aufkommenden Zeichen interpretieren.

Die ständige Evolution der Dinge kann nicht durch einen kontinuierlichen Kurswechsel gesteuert oder konfrontiert werden, und ebenso wenig kann man starr an Positionen festhalten, die nicht mehr „zeitgemäß“ im Hinblick auf das sind, was hier und jetzt geschieht. Die Herausforderung besteht darin, die Zukunft mit anderen Augen zu sehen, alternative Szenarien vorauszudenken und daran zu arbeiten, das zu verwirklichen, was für uns als kompatibel und kohärent erscheint. Aber wie können wir die Zukunft verstehen? Eine mögliche Antwort liegt in der Kunst.

Künstlerisches Schaffen ist eine eigenständige Sprache, die es uns ermöglicht, die Welt zu erkennen und zu interpretieren sowie ihre Implikationen zu erfassen, an die wir nicht gedacht haben (sofern es nicht nur auf Form und Dekoration beschränkt bleibt). Der Künstler drückt nicht nur seinen eigenen Standpunkt und eine ästhetische Norm aus, sondern auch eine Reihe von Bedeutungen, die er in der Realität erkennt und die mögliche Zukunftsszenarien vorwegnehmen.

Das Management hat die Unternehmensproduktivität durch Technik exponentiell gesteigert. Nun gilt es, diese mit einer übergeordneten Fähigkeit zur Vision zu verbinden – einer Fähigkeit, die typischerweise Künstlern eigen ist. Die Frage, die wir uns stellen sollten, lautet: Welche Zukunft wollen wir für uns selbst? Für die Menschen, die wir lieben, und für unsere Unternehmen?

Michelangelo Pistoletto schuf 1967 die „Venere degli Stracci“. In diesem Werk stellt der Künstler die klassische Vorstellung von Schönheit (eine geordnete, durch die Venus symbolisierte Idee von Schönheit und Fruchtbarkeit) einem Haufen weggeworfener Kleidung gegenüber. Ein Kontrast, der uns zwingt, über unsere eigene Vorstellung von möglicher Schönheit in der heutigen Welt nachzudenken.

Wir glauben, dass wir in Zukunft eine neue Synthese zwischen Schönheit und Nachhaltigkeit anstreben müssen und dass es möglich ist, durch die Wiederverwertung von Stoffresten neue und vielfältige Formen von Schönheit zu entwerfen. Es wird genau die Schönheit sein, die (dank neuer Technologien) die Welt retten kann – doch das hängt von jedem Einzelnen von uns ab.